Jim Phillips war seit 1975 Art Director bei Santa Cruz und ist für nicht wenige legendäre Board & Shirtdesigns verantwortlich. Die Kollegen von Remind Insoles haben den inzwischen 66jährigen Künstler Ende letzten Jahres für ein kurzes Interview zu Hause besucht.
Auf seiner Webseite stellt Jim Phillips ausserdem eine Menge seiner Arbeiten aus. Kann man sich gut geben.
Winston Tseng, Art Director von Enjoj Skateboards, startet 2011 eine neue Buchreihe namens “Seen Unknown”. Das erste Buch dieser Reihe widmet er niemand geringerem als Marc McKee, der zweifelsohne zu den einflussreichsten Künstlern der Skateboardszene gehört. Marc begann 1989 für World Industries zu arbeiten, er gestaltete ausserdem Boards für Blind, 101, Menace, A-Team, Almost und arbeitete darüberhinaus ein paar Jahre für das Big Brother Magazine. Eine Auswahl der von ihm gestalteten Boards könnt ihr euch bei Disposable ansehen und ein recht unterhaltsames Interview mit Marc McKee haben wir bei 48blocks gefunden. Das Buch erscheint übrigens am 22.Februar und lässt sich bei Amazon schon vorbestellen.
Quentin Chambry war gerade zwei Wochen zu Gast in Hamburg um Stefan Marx ein wenig bei seiner Arbeit über die Schulter zu schauen. Gestern, kurz vor seiner Heimreise, besuchte er auch uns für einen Tag, was wir nun zum Anlass nehmen wollen, euch kurz ein paar der Projekte, die er in den in den letzten Jahren mit seinen Freunden in Rennes realisiert hat, vorzustellen.
Da wäre zum einen das Crosswalk Skateboard Video von Filmer Pacôme Gabrillagues, in welchem Quentin nicht nur einen Skate-Part hat, sondern seinem guten Freund Pacome auch tatkräftig bei der Umsetzung des halbstündigen Videos zur Seite stand. Einige von euch dürften dieses gelungene, oft kreative Skatevideo, welches vollgepackt mit tollen Ideen und allerlei technischen Spielerein ist, kennen.
Ausserdem hat er, ebenfalls mit seinem guten Freund Pacôme, den schicken Skateboard-affinen Kurzfilm “La boîte à images” produziert.
Was für eine Fotografie-Historie! Glen E.Friedmann hat mit Skateboarding, Punk/Hardcore und Hip Hop gleich drei Subkulturen in einer ihrer wichtigsten Zeitabschnitte miterlebt und auf Fotos festgehalten und mitgeprägt. Seine Karriere begann, als er 1976 in einem Pool mit ein paar Freunden, darunter Jay Adams, mit einer geliehenen 35mm Kamera ein paar Fotos machte. Er zeigte seine Aufnahmen einem der Redakteure des Skateboarder Magazines(C.R. Stecyk), der prompt dafür sorgte, das Glen dort im zarten Alter von 14 Jahren seine erste Aufnahme veröffentlichte. In einem Interview berichtet Glen, dass er damals völlig aus dem Häusschen war, als er in der Post einen $30 Scheck als Entlohnung für dieses Foto vorfand.
In den kommenden Jahren machte er viele legendäre Aufnahmen mit einigen der grössten Skateboarder dieser Epoche, darunter unter anderem Tony Alva, Stacy Peralta & Alan Gelfand. Auf seinem Vimeo Kanal hat Glen auch diesen kurzen Film, in welchem er, ein Jahr nach seiner ersten Fotoveröffentlichung, bei einer Fotosession mit Tony Alva, Jay Adams, Paul Constantineau, Billy Yeron, Jimmy Davies, Dennis Martinez und Doug “Pineapple” Salidino in Vista California’s “Surf de Earth” Skatepark zu sehen ist.
Ein paar Jahre später konzentrierte sich sein Fokus auf die wachsende Punk und Hardcoreszene in Californien. Er fotografierte in den frühen 80ern viele der einflussreichsten Bands dieses Genres und war wie so oft zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Er fotografierte Bands wie Minor Thread, Dead Kennedys, Bad Brains, Fugazi und Black Flag auf ihren frühesten Konzerten. Black Flag 1981 in Costa Mesa Californien
Er produzierte sogar das erste Album von Suicidal Tendencies, wurde ihr Manager und begleitete sie auf ihren ersten Touren. Mit Institutionalized half er 1983 dabei ihr erstes Video Realität werden zu lassen.
Nicht viel später entdeckte er seinen Faible für Rap-Musik und fotografierte fortan viele der angesagtesten Rap-Acts der 80er, darunter, da er Rick Rubin und Russel Simmons kennenlernte, viele Def Jam Artists. Er machte Fotos mit den Beastie Boys, mit Run DMC, Ice Tee, L.L.Cool J, Public Enemy und BDP und einige seiner Bilder haben die Cover unvergesslicher Plattencover geschmückt, darunter zum Beispiel das Cover von “It takes a nation of millions to hold us back” von Public Enemy, “Check your head” von den Beastie Boys und “Original Gangster” von Ice-T.
Seit 1997, also seit nunmehr 13 Jahren tourt er mit seiner “Fuck you all” Ausstellung durch die Weltgeschichte. Auf seinem Videokanal befinden sich mehrere Interviews, unter anderem dieses kürzlich in San Francisco entstandene. Ausserdem ist er Straight Edge und Vegan und sein politscher Aktivismus lässt sich, anhand eines Email “Dialogs” den er sich mit Tony Hawk bezüglich einer Werbekampagne für Milch lieferte, erahnen.
Dirk Schneider von Deutschlandradio Kultur hat kürzlich Stefan Marx in seinem Atelier in Hamburg besucht. Das dabei entstandene Interview über seine Arbeiten, Lousy Livin`und über Skateboarding in seinem Heimatort Todenhausen könnt ihr euch nun online anhören und auf dem Foto hier drüber ist übrigens die Miniramp zu sehen, die Bruder Michael Marx mit ein paar Freunden (http://koet-constructions.de) auf dem Heuboden seiner Eltern in Todenhausen gebaut hat. Top!
Stefan Marx stellt morgen, Sonntag den 28.11. von 12-18h unter dem Titel “The Lousy Livincompany Archive” im Kunstverein Hamburg das volle Programm seiner über die Jahre gesammelten T-Shirt Designs aus. Wow!
Kadavre Exquis aus Frankreich ist für den Animationsfilm “Theodore & Rosemary’s Orchard” verantwortlich. Schön auch seine Idee Nancy Adams` Song “Somebody in my Orchard” darunter zu legen. Schönes Ding & Schönen Feierabend!
Jeder Hamburger kennt OZ vom sehen, denn egal mit welchen Verkehrsmitteln man fährt und aus welcher Himmelsrichtung man kommt, OZ geleitet einen mit seinen Tags, Smileys und seinen unzähligen Graffitis, in die City. Seit den 80ern ist er aktiv und gefühlt war er an jeder möglichen, und nicht selten auch unmöglichen Stelle in Hamburg und Umland mit einer Dose am Werk.
Am 03.12. startet nun im OZM in der Bartelsstrasse eine Ausstellung der Hamburger Sprüher-Legende, die wir uns sicher nicht entgehen lassen werden.
Beim Stöbern sind wir übrigens auf dem All-City Blog über folgendes Flickr-Album, welches einen kleinen Einblick in sein Lebenswerk gewährt, gestolpert. An selbiger Stelle findet ihr auch ein paar schöne Häuserschluchten und U-Bahnschächte aus Pappmache von Roger(DSF), die, wie sollte es anders sein, gespickt sind mit Graffitis von OZ. 4
Die Disorder Disorder Ausstellung in Sydney, auf welcher es auch Arbeiten von Stefan Marx zu bestaunen gab, ist am vergangenen Sonntag zu Ende gegangen. Auf der Webseite gibt es nun Bilder der kompletten Ausstellung, an der unter anderem auch French, Ed Templeton, Mark Gonzales, Kill Pixie und Lee Ralph teilnahmen, zu sehen.
“Ganze Arbeit leisteten unbekannte Spraydosen-Künstler, die sich dieses 434 annahmen: Sie lackierten eine Doppeltür rot (links) und machten aus den beiden kleinen Fenstern ein großes. Rechts daneben schufen sie mittels Farbe eine virtuelle Doppeltür inklusive Fenstern, schwarzen Gummidichtungen und Tür-Druckknöpfen. Das Ganze wirkte so realistisch, dass der Triebwagenführer mittels “Tür unbenutzbar”-Zetteln Fahrgäste vom “Einsteigen” abhalten musste.” (via welikethat)
